viernes, 24 de julio de 2020
visita la comunidad
el municipio de pitalito huila realizó su visita al sector comercial para visitar a sus habitantes a informar el proceso de reactivación de sus negocios teniendo en cuenta la bioseguridad de cada establecimiento el cuidado de sus clientes ante la pandemia covid 19
jueves, 16 de julio de 2020
APRENDAMOS UN POCO MÁS
Clases de danza folklórica
La danza folclórica forma parte del ADN cultural de las civilizaciones del siglo XXI.
El folklore se refiere a las prácticas tradicionales de un pueblo y, por su puesto, incluye al baile. La danza folclórica está tan arraigada en México y otros países latinos que se practica desde edad pequeña en escuelas de bellas artes y en las clases de educación artística.
Aprender una danza folklórica permite a la vez memorizar una coreografía, trabajar la elasticidad y la flexibilidad corporal, además de descubrir la historia de este arte.
Gracias a un ambiente agradable, las clases de danza folklórica gustan tanto a los pequeños como a los mayores.
En una escuela o en un estudio de baile, los amantes de la danza podrán ir a clases de:
- Huapango
- Jarabe tapatío
- Polca norteña
- Danza de los chinelos
- Danza de los viejitos
- Danza del venado
- Danza de los concheros
Gracias a las clases particulares de baile, los futuros bailarines pueden descubrir las diferentes culturas de México mediante sus danzas tradicionales:
Jarabe tapatío
El jarabe tapatío es uno de los más famosos de nuestro país y está relacionado con la identidad nacional. Es conocido internacionalmente como el baile del sombrero mexicano, se baila acompañado de mariachis y el bailarín viste un traje de charro, mientras que la bailarina usa un vestido bastante colorido y extenso.
Danza de los viejitos
Técnicamente, este baile fue creado y popularizado en el siglo XX, pero sus raíces y ritmo están firmemente arraigados en la danza tradicional. Este baile es notable por los zapatos de madera usados por los bailarines, que ciertamente hacen que cada paso que dan sea mucho más impactante.
Los instrumentos tradicionales y la vestimenta indígena también se presentan en la Danza de los Viejitos, que a menudo se encuentra en comparación con una danza similar conocida como Huehues.
Concheros
Los Concheros es predominantemente un baile indígena. Va acompañada de tambores y flautas y la vestimenta remite a las culturas prehispánicas. Las vestimenta suele variar, pero generalmente consta de una taparrabo en los hombres, y falda entre las mujeres; así como un penacho de plumas de diferentes aves como faisán, gallos o artificiles.
El ruido característico de esta danza se debe a las conchas utilizadas en los huaraches, rodilleras o muñequeras.
A pesar de que los españoles intentaron eliminar las danzas tradicionales de México, (que a menudo reflejaban la herencia indígena, africana y europea del país) no tuvieron éxito. Por lo tanto, y con la ayuda de un fuerte orgullo nacional, una fuerte inversión gubernamental y el establecimiento de instituciones como el Ballet Folklórico de México, los bailes tradicionales mexicanos continúan prosperando.
Sumérgete en la historia del arte gracias a las clases particulares de baile.
Los bailes rítmicos
Bailes a dos tiempos, bailes a tres tiempos... ¡Muévete al ritmo de la música!
Los bailes rítmicos son ideales para desarrollar la creatividad musical y la improvisación, al tiempo que aprendes pasos de baile rápidos. El baile rítmico se aconseja a los bailarines más enérgicos, ya que necesita de una gran concentración y un buen conocimiento del propio cuerpo.
Para ser un profesional del baile rítmico, ¿por qué no ir a clases para niños y adolescentes?
Las escuelas de baile y las asociaciones proponen clases especialmente concebidas para acompañar a los más jóvenes durante su aprendizaje. Los profesores particulares pueden enseñar todos los niveles de baile, desde el nivel elemental de baile rítmico hasta el nivel avanzado.
Encuentra todas las disciplinas rítmicas en Superprof:
- Clases de samba,
- Clases de polca,
- Clases de pasodoble,
- Clases de java,
- Clases de bachata,
- Clases de salsa cubana o salsa puertorriqueña,
- Clases de charleston,
- Clases de madison,
- Clases de quickstep,
- Clases de chachachá,
- Clases de tango argentino,
- Clases de rock n roll, etc.
Dominar un baile permite poder crear tus propias coreografías e incluso ser profesor de baile en un centro nacional de baile. Además, conocer un baile rítmico es una gran ventaja para impresionar al público en un espectáculo de baile, la apertura de un baile o cuando vayas a sitios de baile.
Si deseas encontrar clases salsa monterrey, consulta los anuncios disponibles sobre la plataforma de SuperProf.
¿Sabes quiénes son los mejores bailarines de la actualidad?
Bailes deportivos para ejercitarse
¡Ponte en forma gracias a los bailes deportivos!
No lo olvidemos: además de ser una actividad artística, el baile es ante todo un deporte. Los alumnos que quieran tonificarse pueden practicar esta disciplina en compañía de un profesor particular de baile o en un gimnasio.
El baile deportivo es perfecto para mejorar el cardio y desarrollar músculos tales como los cuádriceps, los abdominales, los glúteos o los isquiotibiales. Nuestro consejo: hacer un mínimo de minutos de cardio cada día para perfeccionarse y estar en forma.
VESTUARIO
Vestuario de Salsa
El vestuario es muy particular se caracteriza por su estilo caribeño, por su colorido, alegría e imaginación.El vestuario de la bailarina tiene que estar hecho a la medida; porque los tirones del bailarín, las figuras y el movimiento constante puede dejarla desnuda en la mitad de la presentación.
El vestuario de la bailarina tiene que combinar con el del bailarín.
En el diseño de vestuario de salsa puede usarse:
- Flecos, que acompañan y recalcan los giros y movimientos de cadera.
- Volados, que aumentan los movimientos de cadera y hombros, acentuando la pequeña cintura.
- Brillos, que aumentan la fantasía de la danza, pero engordan.
- Escotes, que brindan erotismo a la danza.
- Faldas cortas, que resaltan la belleza de las piernas y recalcan sus movimientos.
- Pantalones, destacan las piernas y brindan color y seguridad.
- Mallas, muy cómodas por su flexibilidad y sumamente estéticas.
- Tajos en las faldas, brindan movilidad y sensualidad.
- Vestidos, prácticos si necesitas un cambio rápido.Estos se pueden usar, pero no en un mismo vestuario; este tiene que combinar con los zapatos que se pongan.
Estos son los zapatos que se utilizan las bailarinas para bailar Salsa, cambian de color según el vestuario.
tiene que ser:
- cómodo y flexible
- Permitir los movimientos mas extremos
- Acompañar los movimientos de forma adherente sin molestar
- Destacar los movimientos
- Destacar las partes corporales que mas se mueven.
PRACTICA EN CASA
como se puede ver la Salsa es un baile terrestre, no hay trucos en alto, en donde el hombre eleve en sus hombros a la mujer.
© El cuarto y el octavo tiempo son tiempos de pausa.
© El hombre comienza siempre, en el primer tiempo, con el pie izquierdo y, en el quinto, con el pie derecho.
© La mujer comienza siempre, en el primer tiempo, con el pie derecho; y, en el quinto, con el pie izquierdo.
© La alternancia de los pies es respetada: izquierda, derecha, izquierda, y derecha, izquierda, derecha, para el hombre; derecha, izquierda, derecha, e izquierda, derecha, izquierda, para la mujer.
HISTORIA DE LA SALSA
Historia de la Salsa
Definición de Salsa según el diccionario Ilustrado Océano de la Lengua Española: "Música y baile de origen caribeño, con mezcla de ritmos africanos y latinos".
Salsa: Esta música comienza por los años 30 en Cuba, por los 40 emigra a México de la mano de Cheo Marquetti y su conjunto Los Salseros.
Salsa: Esta música comienza por los años 30 en Cuba, por los 40 emigra a México de la mano de Cheo Marquetti y su conjunto Los Salseros.
Por estos años ya fusionada con el jazz afrocubano sigue expandiéndose por toda América, con grupos como el de Pérez Prado, Xavier Cugat y Tito Puente.
Tiene gran aceptación en Estados Unidos en especial en New York por los 60 y 70.
Es por estos años que surge la salsa romántica, con ritmo más lento y letras de corte amoroso.
Llega a expandirse por Europa y Japón, volviéndose así popular en todo el mundo.
Para los 90 los embajadores de este ritmo se destacan Marc Anthony y Celia Cruz.
Algunos artistas de Salsa:
- Mark Anthony: es un cantante-compositor, actor y productor. Anthony es muy conocido por la música tropical salsa artista de todos los tiempos. El dos veces al Grammy y tres veces Latin Grammy -ganador ha vendido más de 12 millones de álbumes en todo el mundo. Él es mejor conocido por sus números de salsa y baladas latinas.
El origen de los ritmos y la danza latinoamericana
La danza y la música latina son muy populares en el mundo, el estilo y los movimientos sensuales, apasionados y con mucha energía, caracterizan la cultura latinoamericana.
so movimientos característicos, son ritmos contagiosos y muy bailables, han pasado por grandes influencias europeas que a lo largo del tiempo, han dado a la música y a la danza en América Latina, una categoría popular de baile competitivo, tradicional e histórico.
Danzas como la salsa, el tango o el merengue (unas de las más reconocidas en el mundo), son ejemplos de esas influencias, que cuentan a su región y al mundo toda una historia cultural que enmarca especialmente la esclavitud, la pobreza y la conquista en una América Latina evolucionada.
El origen
La danza latina no solo tiene influencias de España, (uno de los principales paises colonizadores de nuestro continente), sus inicios también se dieron en Inglaterra en el Siglo XVIII. Exactamente, en el año 1700 un tipo de danza inglesa se vuelve popular en toda Europa. En Francia la llamaron “Contredanse”, en España, la “Contradanza” y en Portugal “Contradanca”.
Después de esta gran expansión los europeos en plena colonización llevaron consigo este tipo de danza a Centro América y Sur América, mezclándola con los bailes y danzas propias del nuevo continente.
Influencias extranjeras en la danza latinoamericana
La cultura española tiene la mayor influencia sobre la evolución histórica de la danza latinoamericana.
Los referentes que tiene Latinoamérica, de España, son el estilo colorido de la danza, las puestas en escena llena de dramaturgia; y la influencia de los pasos planos que provienen de danzas españolas como el pasodoble y el flamenco. En cuanto a la música tradicional, España es pionero del uso de la guitarra criolla y los estilos de música de trovador.
Los referentes que tiene Latinoamérica, de España, son el estilo colorido de la danza, las puestas en escena llena de dramaturgia; y la influencia de los pasos planos que provienen de danzas españolas como el pasodoble y el flamenco. En cuanto a la música tradicional, España es pionero del uso de la guitarra criolla y los estilos de música de trovador.
La cultura africana también intervino en las raíces del continente bajo de norte América, ya que desde el año 1500, cuando los colonos llevaron una gran cantidad de esclavos desde África hacia América; se compartió a través de la danza, las tradiciones ceremoniales y ancestrales de los esclavos. La tambora y los movimientos enérgicos de la danza latinoamericana provienen de esta fusión.
De contradanza a danza
Cuando los españoles llevaron la contradanza a Cuba en el año 1700, pasó a ser conocida como "danza". La danza tuvo influencias criollas y fusiones con el son cubano y el jazz, dando lugar al reconocido mambo, padre de la salsa.
Latinoamérica tiene gran variedad de danzas tradicionales que evocan con sus ritmos y movimientos, las raíces envueltas en lucha, colonización y emancipación cultural.
martes, 14 de julio de 2020
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